भारतीय कॉपीराइट अधिनियम 1957 के तहत संगीत लाइसेंस समझौते के दस आवश्यक खंड

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यह लेख त्रिशूर के सरकारी लॉ कॉलेज में पढ़ने वाले 5वें वर्ष के छात्र M.Arjun द्वारा लिखा गया है। यह लेख संगीत लाइसेंस अनुबंध की अनिवार्यताओं से संबंधित है। इस लेख का अनुवाद Shubham Choube द्वारा किया गया है।

परिचय

यदि इस विविध दुनिया में कुछ ऐसा है जिसे सभी लोग स्वीकार करते हैं और पसंद करते हैं, तो यह बिल्कुल स्पष्ट है कि “संगीत” इसके अंतर्गत आता है। संगीत को विभिन्न कारणों से पसंद किया जाता है जैसे मनोरंजन के लिए, तनाव से राहत के लिए और यहां तक कि भावनात्मक पुनर्भरण (रीचार्ज) के लिए भी। संगीत रचनाएँ बनाने के लिए कलाकार बहुत मेहनत करते हैं। उन्हें उनके प्रयासों के लिए मान्यता और पुरस्कार तभी मिलता है जब उनका काम जनता के साथ साझा किया जाता है। जब कोई संगीतमय कृति बनाई जाती है, तो कलाकार को अन्य अधिकारों के बंडल के साथ-साथ गीत का कॉपीराइट भी मिल जाता है। संगीत का आदान-प्रदान इस तरह से किया जाना चाहिए कि संगीतकार के अधिकार और उसके काम का व्यावसायिक मूल्य संरक्षित रहे। एक अच्छी तरह से तैयार किया गया संगीत-लाइसेंस समझौता इस उद्देश्य को पूरा कर सकता है।

संगीत लाइसेंस अनुबंध की आवश्यकता

संगीत रचनाएँ बनाने वाले कलाकार अपनी रचना के लिए उचित मुआवजे के पात्र हैं। बनाए गए संगीत कार्य का उपयोग कई स्थितियों में किया जा सकता है जैसे कि मूवी, एल्बम, लाइव प्रदर्शन, ऑनलाइन स्ट्रीमिंग इत्यादि। संगीत लाइसेंस समझौते का प्राथमिक उद्देश्य किसी तीसरे पक्ष को रचना की उपलब्धता को सुविधाजनक बनाना है। यह यह भी सुनिश्चित करता है कि संगीतकारों को उनका उचित मुआवजा मिले। एक संगीत लाइसेंस समझौता कुछ शर्तों को अनिवार्य करता है और विभिन्न परिस्थितियों के संबंध में संगीत रचना के उपयोग को नियंत्रित करता है। इसमे निम्नलिखित शामिल है:

  • रॉयल्टी की पुष्टि और रॉयल्टी के भुगतान का तरीका;
  • उस समय से संबंधित प्रावधान जिसके लिए उपयोग की अनुमति है;
  • वह क्षेत्र जिसमें संगीत के उपयोग की अनुमति है;
  • लाइसेंस धारकों को उपलाइसेंस देने का अधिकार;
  • गाने की नकल से संबंधित प्रावधान.

एक संगीत लाइसेंस समझौता दोनों पक्षों के अधिकारों की रक्षा करता है और संगीत कार्य के अवैध उपयोग को रोकने पर विशेष जोर देता है जो पक्षों के व्यावसायिक हितों को प्रभावित करता है। संगीत लाइसेंस समझौते में प्रवेश करने से बचना हानिकारक हो सकता है क्योंकि निर्माता अपने काम का प्रभावी ढंग से व्यावसायीकरण नहीं कर सकता है। एक संगीत लाइसेंस समझौता संगीत कार्य के कॉपीराइट की रक्षा करता है और उल्लंघन की संभावना को कम करता है। इसलिए, एक संगीत लाइसेंस समझौता, पक्षों के हितों की रक्षा करते हुए, संगीत कार्य को व्यापक संख्या में दर्शकों तक पहुंचने में सक्षम बनाता है।

यह कैसे काम करता है?

किसी संगीत कृति के मालिक या संगीतकार उनके संगीत का उपयोग करने में रुचि रखने वाले प्रत्येक पक्ष के साथ संगीत लाइसेंस समझौता नहीं कर सकते हैं। प्रत्येक लाइसेंसधारी के लिए संगीत लाइसेंस अनुबंध बनाना एक बोझिल प्रक्रिया है। इस उद्देश्य के लिए, कलाकार या संगीत कार्य के मालिक प्रकाशन कंपनियों के साथ एक संगीत लाइसेंस समझौता करते हैं। संगीतकार स्वयं अपना काम “साउंडक्लाउड” जैसे कुछ प्लेटफार्मों पर प्रकाशित कर सकते हैं। लेकिन अधिकांश प्रकाशन, प्रकाशन कंपनियों द्वारा किया जाता है। कलाकारों को बदले में बिक्री के अनुसार एकमुश्त राशि या रॉयल्टी का भुगतान किया जाता है। ये प्रकाशन कंपनियाँ अधिकतर विभिन्न कॉपीराइट सोसाइटियों की सदस्य हैं जो भारतीय कॉपीराइट अधिनियम 1957 की धारा 33 के तहत पंजीकृत (रजिस्टर्ड) हैं।

संगीत लाइसेंस अनुबंध की अनिवार्यताएँ

संगीत लाइसेंस अनुबंध में जोड़े जाने वाले कुछ बुनियादी खंडों में निम्नलिखित शामिल हैं:

लाइसेंस अनुदान

यह खंड संगीत लाइसेंस समझौते का सबसे महत्वपूर्ण खंड है। यह लाइसेंस की प्रकृति और सीमा को स्पष्ट करता है। लाइसेंसकर्ता को स्पष्ट रूप से निर्दिष्ट करना चाहिए कि क्या लाइसेंस एक गैर-विशिष्ट लाइसेंस है या एक विशिष्ट लाइसेंस है। एक विशिष्ट लाइसेंस लाइसेंसकर्ता को कार्य को आगे लाइसेंस देने से रोकता है। एक गैर-विशिष्ट लाइसेंस लाइसेंसकर्ता को अन्य संभावित लाइसेंसधारियों के साथ काम का लाइसेंस देने की अनुमति दे सकता है। कार्य को आगे उपलाइसेंस देने के लाइसेंसधारी के अधिकार का उल्लेख इस खंड में किया जाना चाहिए। भले ही एक गैर-विशिष्ट लाइसेंस प्रदान किया जाता है, लाइसेंसधारी या प्रकाशक कुछ शर्तों को प्रतिबंधित या लागू कर सकता है जो लाइसेंसकर्ता को सीडी, वेबसाइट या रेडियो जैसे विभिन्न प्लेटफार्मों पर काम को लाइसेंस देने से रोकता है। लाइसेंसदाता उस भौगोलिक (ज्योग्राफिकल) सीमा को भी अनिवार्य कर सकता है जिसके भीतर लाइसेंस प्रभावी होगा। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, अधिकारों के एक बंडल के साथ आता है। उदाहरण के लिए, संगीतकार विशेष रूप से फिल्म में उपयोग के लिए लाइसेंस दे सकता है और ऑनलाइन स्ट्रीमिंग, एल्बम, सार्वजनिक प्रदर्शन आदि के संबंध में गाने के अधिकार बरकरार रख सकता है। इस खंड में वह उद्देश्य और उपयोग भी बताया जाना चाहिए जिसके लिए लाइसेंस दिया गया है।

रॉयल्टी और भुगतान

संगीतकार या लाइसेंसकर्ता को लाइसेंसधारी को दिए गए लाइसेंस के बदले में एक निश्चित राशि का भुगतान किया जाता है। ये भुगतान या तो एकमुश्त आधार पर या प्रत्येक प्रसारण पर रॉयल्टी के रूप में किया जाता है। लाइसेंसकर्ता आगे के उपयोग पर रॉयल्टी के साथ प्रारंभिक राशि का अनुबंध भी कर सकता है। देर से भुगतान पर ब्याज के प्रावधानों के साथ-साथ वह समय सीमा भी निर्दिष्ट की जानी चाहिए जिसके भीतर भुगतान किया जाना है।

अधिकार और दायित्व

यह खंड मुख्य रूप से लाइसेंस के संबंध में पक्षों के अधिकारों और कर्तव्यों को निर्धारित करता है। लाइसेंसकर्ता लाइसेंस प्राप्त अधिकारों के अलावा अन्य सभी अधिकारों को आरक्षित करने के लिए एक खंड प्रदान करेगा। वह संगीत मुआवजे की सभी प्रचार गतिविधियों में मालिक के रूप में अपना नाम बताने का प्रावधान भी कर सकता है। इस खंड के पीछे मुख्य विचार लाइसेंसधारी को स्वामित्व अधिकार या किसी अन्य अधिकार का उपयोग करने से रोकना है जो प्रदान नहीं किया गया है।

अवधि और समापन

यह शब्द उस तारीख को निर्दिष्ट करता है जब से समझौता लागू होता है। वह अवधि जिसके लिए समझौता लागू रहेगा, इस खंड के तहत बताई जानी चाहिए। यदि स्वत: नवीनीकरण का कोई प्रावधान है तो उसका स्पष्ट उल्लेख किया जाना चाहिए। समझौते के स्वत: नवीनीकरण से बचने के लिए समाप्ति की शर्तों और नोटिस अवधि का उल्लेख बिना किसी असफलता के किया जाना चाहिए।

समाप्ति पर प्रभाव

यह खंड लाइसेंसधारी को दिए गए अधिकारों पर समाप्ति के प्रभाव को निर्दिष्ट करता है। यह विभिन्न प्रावधानों को भी सूचीबद्ध करता है जो समझौते की समाप्ति से बचे रहेंगे जैसे कि भुगतान और रॉयल्टी खंड।

प्रीमियम

कॉपीराइट के मालिक द्वारा की गई उल्लंघन के संदर्भ में, कॉपीराइट के मालिक से तीसरे पक्ष के दावों से सभी क्षतिपूर्तियों(डैमिजिज़) का प्रायोजन करेगा। इसी प्रकार, क्षतिपूर्ति खंड लाइसेंसधारी द्वारा संगीत कार्य के उपयोग के कारण होने वाले सभी नुकसान और खर्चों से भी लाइसेंसकर्ता को क्षतिपूर्ति देता है।

प्रतिनिधित्व और वारंटी

संगीत लाइसेंस समझौते के लाइसेंसकर्ता को समझौते में कुछ वारंटी देनी चाहिए। प्रकाशक या संगीत कार्य के मालिक को लाइसेंसधारी को यह अभ्यावेदन (वॉरन्टी) देना होगा कि वह एक पंजीकृत कॉपीराइट सोसायटी का सदस्य है। इसी तरह, उन्हें यह अभ्यावेदन देने का भी निर्देश दिया जाएगा कि संगीत का काम नया और मौलिक है और यह किसी तीसरे पक्ष की बौद्धिक संपदा (इंटेलेक्चुअल प्रॉपर्टी) का उल्लंघन नहीं करता है। लाइसेंसकर्ता यह भी प्रमाणित करेगा कि संगीत कार्य से संबंधित सभी विशेष अधिकार उसके पास हैं।

विवाद समाधान

विवाद समाधान खंड, जो किसी भी समझौते के लिए महत्वपूर्ण है, संगीत लाइसेंस समझौते का भी एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनता है। पक्षों को उन कानूनों से सहमत होना चाहिए जिनके अनुसार समझौते का अर्थ या व्याख्या की जाएगी। यदि पक्ष विवाद समाधान तंत्र के रूप में मध्यस्थता (आर्बिट्रेशन) को प्राथमिकता देते हैं, तो उन्हें मध्यस्थों की संख्या, मध्यस्थता का स्थान, विधि आदि जैसी विशेषताओं पर सहमत होना चाहिए। कानून के चुनाव और विवाद समाधान को अत्यधिक महत्व दिया जाना चाहिए, खासकर सीमा पार लाइसेंसिंग में।

विविध प्रावधान

इन प्रावधानों के अलावा कई अन्य धाराएं भी जोड़ी जा सकती हैं। पक्षों के बीच नोटिस भेजने की विधि के संबंध में एक अलग प्रावधान पर नोटिस खंड के तहत चर्चा की जा सकती है। समझौते में परिवर्तन और संशोधन के लिए एक तंत्र एक अलग खंड में निर्धारित किया जा सकता है। कई अन्य प्रावधान जैसे पक्षों के उत्तराधिकारियों पर समझौते की बाध्यता और समझौते को प्रमुख दर्जा देने वाले खंड जोड़े जा सकते हैं। इन खंडों के अलावा, विभिन्न बॉयलरप्लेट खंड जैसे कि छूट और पृथक्करणीयता (सेवरेबिलिटी) भी संगीत लाइसेंस समझौते का हिस्सा होना चाहिए।

कॉपीराइट सोसायटी की भूमिका

संगीत लाइसेंसिंग प्रक्रिया में कॉपीराइट सोसायटी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। भारतीय कॉपीराइट अधिनियम 1957 की धारा 33 के तहत पंजीकृत कॉपीराइट सोसायटी, काम के लेखकों के स्वामित्व वाले कॉपीराइट के प्रबंधन और संरक्षण के लिए काम करती हैं। वे कॉपीराइट अधिनियम के अनुसार किसी भी कॉपीराइट कार्य के लिए लाइसेंस जारी कर सकते हैं। वे सभी तृतीय पक्षों को लाइसेंस प्रदान करते हैं और उनसे लाइसेंस शुल्क एकत्र करते हैं। उनके प्रशासनिक शुल्क में कटौती के बाद, यह राशि कॉपीराइट कार्य के रचनाकारों के बीच वितरित की जाती है। इसलिए, बहुत सारे संगीतकार और प्रकाशन कंपनियाँ कॉपीराइट सोसायटी के सदस्य हैं। कॉपीराइट सोसायटी कॉपीराइट की सुरक्षा के साथ-साथ यह सुनिश्चित करने में बिचौलियों की तरह काम करती हैं कि कॉपीराइट के मालिकों को उनके काम के लिए पुरस्कृत किया जाए। कॉपीराइट सोसायटी जैसे तीसरे पक्ष अपने काम में विशेषज्ञ हैं और किसी भी प्रकार के उल्लंघन को रोकने के लिए अधिकारों की प्रभावी ढंग से निगरानी कर सकते हैं

पीपीएल (फोनोग्राफ़िक परफॉर्मेंस लिमिटेड) और आईपीआरएस (इंडियन परफॉर्मिंग राइट्स सोसाइटी) भारत में दो सबसे लोकप्रिय सार्वजनिक प्रदर्शन लाइसेंसिंग संस्थाएं हैं। प्रारंभ में, इन दोनों को अधिनियम के तहत कॉपीराइट सोसायटी के रूप में पंजीकृत किया गया था, लेकिन अधिनियम के 2012 के संशोधन ने कॉपीराइट सोसायटी के बीच बहुत सारी अनिश्चितताएं ला दीं। 2012 के संशोधन के साथ, उन्हें अधिनियम के तहत फिर से पंजीकरण करना पड़ा और नए नियमों और प्रक्रियाओं से सहमत होना पड़ा। इस बीच, 2017 में आईपीआरएस ने खुद को अधिनियम के तहत कॉपीराइट सोसायटी के रूप में फिर से पंजीकृत कर लिया। पीपीएल, यूके स्थित प्रदर्शन अधिकार संगठन ने फिर से पंजीकृत नहीं किया है और अभी भी कंपनी अधिनियम के तहत पंजीकृत एक प्राइवेट लिमिटेड कंपनी के रूप में कार्य करना जारी रखा है।

भारत में विभिन्न तृतीय पक्ष लाइसेंसिंग संगठनों के कामकाज के संबंध में बहुत सारी अस्पष्टताएं हैं। कॉपीराइट अधिनियम की धारा 33 पंजीकृत कॉपीराइट सोसायटी के अलावा किसी तीसरे पक्ष को कॉपीराइट कार्यों के लिए लाइसेंस जारी करने और देने से रोकती है। हालाँकि, बॉम्बे उच्च न्यायालय ने लियोपोल्ड कैफे स्टोर्स बनाम नोवेक्स कम्युनिकेशंस प्राइवेट लिमिटेड के मामले में माना कि नोवेक्स कम्युनिकेशंस, एक गैर-पंजीकृत तृतीय पक्ष लाइसेंसिंग संगठन, अधिनियम की धारा 33 के तहत लाइसेंस जारी नहीं कर सकता है। लेकिन, अदालत ने यह भी माना कि धारा 30 के अनुसार कॉपीराइट का मालिक अपने कॉपीराइट कार्यों के लिए लाइसेंस जारी करने के लिए एक एजेंट को अधिकृत कर सकता है। इन 2 धाराओं द्वारा गिनाए गए विरोधाभासी प्रावधान अब इन गैर-पंजीकृत लाइसेंसिंग संगठनों द्वारा कानूनी रूप से उपयोग किए जा रहे हैं। हालाँकि, इस प्रावधान के तहत लाइसेंस केवल मूल मालिक के नाम पर ही दिया जा सकता है, न कि तीसरे पक्ष के संगठन के नाम पर।

संगीत लाइसेंस अनुबंध और अंतिम उपयोगकर्ता

अंतिम उपयोगकर्ता का तात्पर्य सामान्य उपयोगकर्ताओं से है जो संगीत का उपभोग करते हैं। वे सीधे तौर पर संगीत लाइसेंस समझौते से संबंधित नहीं हैं। दूसरी ओर, संगीत लाइसेंस समझौते का परिणाम सीधे तौर पर अंतिम उपयोगकर्ताओं से संबंधित होता है। एक संगीत कार्य को अंतिम-उपयोगकर्ता लाइसेंस समझौते के माध्यम से अंतिम-उपयोगकर्ताओं के बीच नियंत्रित किया जाता है। गाना, हंगामा और यूट्यूब जैसे ऑनलाइन स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म सबसे आम प्लेटफॉर्म हैं जहां अंतिम उपयोगकर्ताओं द्वारा बहुत सारी संगीत सामग्री का उपभोग किया जाता है। इन प्लेटफार्मों के उपयोगकर्ताओं को अंतिम-उपयोगकर्ता लाइसेंस समझौते पर हस्ताक्षर करना या सहमत होना आवश्यक है। ये समझौते बिना अनुमति के संगीत कार्यों के अवैध वितरण या व्यावसायिक उपयोग को रोकते हैं, जिससे मूल संगीत लाइसेंस समझौते में निर्धारित सुरक्षा मानकों को लागू किया जाता है। उपयोगकर्ता उचित संगठनों की अनुमति के बिना सार्वजनिक प्रदर्शनों और रेस्तरां, बार और सैलून जैसी जगहों पर कॉपीराइट संगीत या ध्वनि रिकॉर्डिंग नहीं चला सकते हैं। उदाहरण के लिए, ध्वनि रिकॉर्डिंग चलाने के लिए आपको पीपीएल से लाइसेंस प्राप्त करना होगा। जबकि संगीत और गीत बजाने के लिए आईपीआरएस द्वारा लाइसेंस दिया जाता है।

निष्कर्ष

इसमें कोई संदेह नहीं है कि किसी संगीत कृति के निर्माण के बाद अगली बड़ी बात बड़े पैमाने पर उपभोग के लिए संगीत रचना का लाभ उठाना है। इस प्रक्रिया में संगीत लाइसेंस समझौते की भूमिका अत्यंत महत्वपूर्ण है। जिस तरह से किसी संगीत कार्य को लाइसेंस दिया जाता है, उसे देखते हुए पिछले कुछ वर्षों में बहुत अधिक बदलाव नहीं हुआ है। लेकिन संगीत की खपत में काफी बदलाव आया है। नई पीढ़ी की प्रौद्योगिकियों (टेक्नोलॉजी) और इंटरनेट की लगातार बढ़ती लोकप्रियता को धन्यवाद। उपलब्ध कराई गई किसी भी सामग्री का हमेशा उल्लंघन होने का खतरा रहता है। यही बात संगीत कार्यों पर भी लागू होती है।

लेकिन ऑनलाइन संगीत स्ट्रीमिंग उद्योग (इन्डस्ट्री) ने संगीत का उल्लंघन कम कर दिया है। इन प्लेटफार्मों द्वारा दी जाने वाली सुविधा और लागत दक्षता संगीत चोरी को रोकने में बहुत मदद करती है। लाइसेंसिंग प्रक्रिया का डिजिटलीकरण उद्योग के लिए एक वरदान साबित हुआ है। पीपीएल (फोनोग्राफ़िक परफॉर्मेंस लिमिटेड) जैसे लाइसेंसिंग संगठनों ने इस बदलाव को लागू किया है। 2018 के “संगीत उपभोक्ता अध्ययन” के अनुसार, पुरानी भौतिक लाइसेंसिंग प्रक्रिया ने केवल 10.8% राजस्व में योगदान दिया है। इसी प्रकार, डिजिटल लाइसेंसिंग प्रक्रियाओं में परिवर्तन के परिणामस्वरूप अधिक लाइसेंसिंग गतिविधियाँ हुईं, जिससे संगीत लाइसेंसिंग उद्योग का राजस्व (रेवेन्यू) बढ़ गया।

संदर्भ

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